⑴ 薛伟是谁的小提琴老师
已经是央院的教授了,应该有不少学生
比较出名的一个.....陈美.....前几年做小提琴的流行音乐,国内边拉琴边跳舞的创始人:)
不过薛老师貌似不愿意提这一段事
⑵ 英国有哪些好的音乐学院
不管是贝多芬还是路易斯阿姆斯特朗,甲壳虫乐队还是巴赫,音乐一定会满足点燃你的欲望去创造、分析及研究各种各的样音乐。
音乐作为一门艺术专业,很受艺术爱好者的青睐,而且,音乐专业在艺术类专业中是比较受欢迎的一门留学专业。
——各位怀揣“音乐梦”的高考党们,你们是否也有到海外优秀大学放飞艺术理想的憧憬呢?出国留学音乐学院有哪些可以选择?一起来看看吧!
出国留学音乐学院推荐——美国
Arizona State University
USNEWS 2016年全球大学排名148名
学校类型: 公立
学校排名: 美国大学综合排名129
学校地址: 美国亚利桑那州凤凰城Tempe
注册学生: 93,301
学校介绍:
亚利桑那州立大学成立于1885年,是一所公立的研究型综合性大学。学校现有在校本科生、研究生及职业学生七万多,是全美学生数量最大的学校,其中国际学生7830多名,来自120多个国家。下设18所学院,学术力量雄厚,教学一流,提供250种以上顶尖的学位课程。学校学术氛围浓厚,有多元化的文化环境。
学校提倡学生个性化发展,学校培养的专家学者数量在全美公立大学中遥遥领先,他们不但获得了许多国内最高奖项,更不乏有诺贝尔奖获得者及多名国家科学院和工程院院士。同时,在诗歌,艺术,音乐方面,学校也取得了很高的成就。
地理位置:
学校位于美国西南部的亚利桑那州,州府凤凰城远近闻名,临近大峡谷、拉斯维加斯和洛杉矶。这里气候适宜, 阳光充足, 风景秀丽, 是不可多得的学习胜地, 享有全美最大最佳的五所大学城之一的美誉。
院校排名:
《美国新闻和世界报道》(USNEWS)
相关专业
* 创造性艺术,设计与传媒学:
设计与传媒学创造性艺术、戏剧艺术学士、摄影艺术
学士、媒体艺术学士、创作性写作艺术学士
* 音乐:
铜管乐、指挥、通用音乐理论、键盘乐、打击乐、弦乐、
声乐与歌剧、木管乐
* 表演艺术:
表演、舞蹈、戏剧、电影、银幕编剧
Academy of Art University
全美最大的私立艺术设计专业大学
学校位置:美国 旧金山
学校性质:私立
学费:$19000+/年
托福:80分
雅思:7.0
学校介绍:
美国旧金山艺术大学成立于1929年,位于世界最热门的旅游景点——风景优美的旧金山市,是全美最大的私立艺术专业大学。1929 年,理查德.斯特凡先生建立了旧金山艺术大学的前身,接下来的年代,不断有杰出的艺术家和设计师加入进来,从而形成了学校的办学哲学——“由业界专家教授未来的专家”,将实际经验带入课堂。2004年,原来的旧金山艺术学院在办学规模和质量上都有大幅提升,并得到认可更名为旧金山艺术大学。
艺术专业:
表演系 、广告系、动画与特效系、建筑系、艺术教育系、艺术史 、服装设计|营销 、美术|雕塑系、游戏设计系、平面设计系、插画系、工业设计系、室内设计系、景观建筑设计系、电影|电视系、多媒体传播系 、珠宝与金属艺术系 、视觉媒体音乐系 、摄影系 、视觉概念设计系 、网页设计与新媒体系
附录:
美国顶级音乐学院一览:
美国的音乐学院数量多、质量高,在各种榜单中几乎占满前30。这些学校主要有两种模式:一种是独立的专门学院,包括茱莉亚音乐学院,曼哈顿音乐学院,伯克里音乐学院等;另一种是综合大学的专门院系,如罗彻斯特大学音乐学院、印地安那大学音乐学院,密歇根大学音乐学院等。
常见专业分类及排名:
交响乐
1. 茱莉亚音乐学院
2. 罗彻斯特大学音乐学院
3. 印地安那大学音乐学院
4. 密歇根大学音乐学院
5. 新英格兰音乐学院 指挥
1. 密歇根大学音乐学院
2. 罗彻斯特大学音乐学院
3. 茱莉亚音乐学院
4. 印地安那大学音乐学院
5. 辛辛那提大学音乐学院 声乐
1. 印地安那大学音乐学院
2. 茱莉亚音乐学院
3. 辛辛那提大学音乐学院
4. 罗彻斯特大学音乐学院
5. 佛罗里达州立大学
6. 密歇根大学音乐学院 作曲
1. 罗彻斯特大学音乐学院
2. 密歇根大学音乐学院
3. 茱莉亚音乐学院
4. 印地安那大学音乐学院
5. 耶鲁大学音乐学院 钢琴/管风琴
1. 茱莉亚音乐学院
2. 罗彻斯特大学音乐学院
3. 印地安那大学音乐学院
4. 密歇根大学音乐学院
5. 约翰霍普金斯大学音乐学院 吉他、贝斯、爵士、R&B等
1. 伯克利音乐学院
2. 洛杉矶音乐学院
3. 爵士与现代音乐新学院
4. 新英格兰音乐学院
5. 麦克纳利史密斯音乐学院
6. 欧柏林音乐学院的流行音乐分部 出国留学音乐学院推荐——英国 英国中央兰开夏大学 University of Central Lancashire
学校性质:综合性国立大学
地址:英国 兰开夏郡 普雷斯顿
注册学生:30000
学校简介:
英国传媒名校中央兰开夏大学是英国第四大国立大学,在全球50000余所大学中位居前500强,由1828年创立的一所著名传媒学院发展而来,主校区位于英国红玫瑰之郡兰开夏郡的首府普雷斯顿市,是英国顶尖国立大学之一,英国最杰出的十大教学型大学之一,英国教学资金最多的八所大学之一,被评为英国最现代化的大学,拥有享誉全球的英国最优秀的六星级传媒学院(中央兰开夏大学传媒学院)和英国最先进的媒体工厂。该校在2010年著名的QS世界大学排行榜上的排名超过中国人民大学、华中科技大学、武汉大学、中山大学等在国内名列前茅的985重点大学。中兰开夏大学在英国列第八大大学。该校被英国皇家质量检测局认定为最好的综合性大学之一。目前在校生约2.4万。该大学在欧洲、美国、澳大利亚和南非的合作学校有120多家,国际学生超过800人但中国学生却不多。在兰开夏生活可以感受大都市的气氛,但生活费消费水平却很低。其就业率高达95%。
综合排名:
2015年《泰晤士报》英国大学综合排名 第77名 2015年《完全大学指南》英国大学综合排名 第90名 2015年《卫报》英国大学综合排名 第67名 专业排名: 媒体研究、传播及图书馆学2013《卫报》排名英国第六 相关专业设置与特色: * 本科相关专业: 音乐、音乐制作、音乐戏剧 * 硕士相关专业: 音乐行业管理与推广、音乐
耗资数千万英镑的、英国先进的媒体工厂于2008年1月落成,为中央兰开夏的学生提供了达到国际行业标准的表演艺术和多媒体设施。 这里有一系列供舞蹈、戏剧和音乐演出用的剧院区。 媒体制作专业的学生可以使用带控制室的电视演播室、电影摄影工作室、录像剪辑室和达到行业标准的苹果Mac工作间。
英国国立密德萨斯大学Middlesex University
学校性质:综合性国立大学
地址:英国 伦敦北部市区
注册学生:40000
学校简介:
该校历史最早可追溯自19世纪,经过一百多年的校务推广与校区扩展后,终于在1992年正式改制为大学。学校也从最初的Tottenham校区发展为现今共计13个校区,遍布于北伦敦市区。密德塞克斯大学拥有现代化的设备,但其中有些校区仍保留了古典的建筑风格至今,该校与全球250所学校有极为密切的学术交流活动,并已在东亚、东南亚、地中海东岸、印度与南美设立海外办事处。密德塞克斯大学在研究方面的成绩极为傲人,校内许多高阶的研究计划均由英国知名研究协会资助,在研究领域获得多项全国优良的评鉴成果。
密德塞克斯大学三次荣获女王周年奖,两次荣获设计委员会的千嬉年奖,该校的学习辅助资源还获得最高级评分。密德塞克斯大学是英国唯一一间在全球设立海外办事处网路的大学。这些办事处帮助预期的学生选择适当的课程、安排抵达英国和住宿的事宜,以及确定可能需要的英语辅导。
综合排名:
2016年泰晤士报TIMES英国大学排名中排第85名 2015年QS世界大学排名 第651名 专业排名: 2016年《卫报》英国大学艺术设计专业排名 56 2016年《卫报》英国大学戏剧和舞蹈专业排名 22 2016年《卫报》英国大学媒体与影视研究专业排名 65 2016年《卫报》英国大学音乐专业排名 33 艺术专业设置: * 本科专业: 媒体与表演艺术学院:广告和公共关系与媒体、媒体与文化研究、创意写作与新闻、舞蹈表演、舞蹈学、音乐、音乐商务与艺术管理、爵士乐、剧院艺术、电影、电视制作 艺术设计学院:视觉效果、3D动画与游戏制作、动画制作、工艺设计、时尚传媒与服装造型、时装设计、服装织品、美术、平面设计、插画设计、室内建筑设计、室内设计、摄影、产品设计 * 硕士专业: 艺术设计学院:未来珠宝硕士、室内设计(建筑设计)硕士、未来设计硕士、时装设计硕士、摄影硕士、美术学硕士、版画硕士、平面设计硕士、空间文化硕士 媒体与表演艺术学院:电影硕士、传媒管理硕士、艺术管理硕士、剧院管理硕士、创意与职业发展时间创作硕士
音乐生出国留学去哪里?以上就是出国留学音乐学院的推荐,希望对广大音乐艺术生留学有所帮助!
⑶ 我就在郑州医学院我有难难难能不能帮助我度过难我叫薛玉涛我弟弟妹妹在医学院薛伟涛
????你在说什么??
⑷ 世界最好的音乐学院是哪个
朱丽亚音乐学院 Juiliard School ,世界顶尖的音乐学院。
【 Cleveland lnstitute of Music 】 克利夫兰音乐学院
1920 年在美国俄亥俄州创立。该院约有 37 个系 ( 组 ) ,教授 90 余人,学生 200 多人,图书馆有近 5 万册的书籍与乐谱以及大量的音响资料。学院与著名的克利大兰交响乐团紧挨相邻,是美国著名的音乐学府之一。
【 Conservatoire National Suporieur de Musique de Paris 】巴黎国立高等音乐学院
其前身为 1784 年创建的“皇家歌唱学校”, 1795 年法国国民议会下令将皇家歌唱学校与国立音乐专科学校合并而正式成立该院,一般称为巴黎
乐学院。中途曾暂时停办过,1816年后恢复,学院属法国文化部领导。设有作曲 、音乐学、音乐分析、演奏 ( 唱 ) 与舞蹈等专业。其学生来自世界各地,在校生近千名。正式教师 140 人左右,助理教师、代课教师、伴奏教师 100 多人。其录取学生的名额根据当年空缺数额决定。各专业均无固定教材,由教授根据学生具体情况分别决定。毕业生自谋职业,不包分配,对成绩突出的负责进行推荐。该院曾培养了大量的音乐名家。
【 Curtis Institute,Philadelphia 】 费城柯蒂斯音乐学院
1924 年由 M . L .博克为纪念其父柯蒂斯而捐款建立的学校,并亲任院长至 1970 年。由于该院拥有 1250 万美元的基金,所以为来自世界各地的音乐天才儿童提供了免费入学的保证。许多著名的音乐家曾在该校任教,如 L .奥尔、 C .弗莱什、 G .皮亚蒂戈尔斯基、 B .马尔蒂努等。作曲家巴伯、指挥家伯恩斯坦均出自该校。
【 HochSchule fur Musik und DarstoHendo Kunst in wien 】维也纳国立音乐演艺大学
其前身为 1815 年维也纳音乐之友协会设立的附属声乐学校。 1817 年正式成立音乐学院并开始上课,届私立学校 , 1909 年被政府接管, 1970 年改称现名,平时人们一般称为维也纳音乐学院。其专业除器乐、声乐与指
挥等音乐专业外,还有舞蹈、戏剧、电影等演艺方面的专业。作曲家马勒贝尔格以及指挥家阿巴多、西诺波里、梅塔等皆出自该院。
【 Juiliard School 】朱利亚音乐学院
1923 年美国朱利亚基金会捐款 2000 万美元创立朱利亚研究院, 1926 年该院与音乐艺术学院 (1905 年由 F .达姆罗什创建 ) 合并称为朱利亚音乐学院, 1968 年因增设了舞蹈与戏剧专业而将校名改为朱利亚学院,但人们一般仍爱称其为朱利亚音乐学院。 1969 年 10 月校舍迁至林肯表演艺术中心。该院教师大部分是由纽约爱乐乐团和大都会歌剧院的音乐家们兼任,学生来自世界各地。该院名师荟萃,加拉米安、莱文、帕尔曼、克莱本与祖克曼等皆执教于该院。
【 Moscow state Conservatory,The 】 莫斯科音乐学院
1865 年由 N .鲁宾斯坦创建并任院长,柴科夫斯基曾任教于该院。其专业设置有音乐学、作曲、指挥、歌剧、器乐等,另还有师资进修班与研究生班。其是世界上少数能颁发博士学位的音乐学府之一,藏书有 70 万册之多。俄国的众多音乐名家常出自其门下,如拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、哈恰图良、肖斯塔科维奇与奥伊斯特拉赫等。
【 Conservatory of Music 】 皮博第音乐学院
1857 年由乔治·皮博第在美国马里兰州的巴尔的摩创立。该院图书馆有近 6 万册的藏书与近 2 万张唱片。学生 500 多人, 1977 年与著名的约翰霍浦金斯大学合并并成为其届下之音乐学院,是美国著名音乐学府之一。
【 Royal College of Music 】 皇家音乐学院
缩写为“ RCM ”。其前身为1876 年由威尔士亲王创建的国家音乐培训学校, 1883 年正式成立音乐学院,并由英国女王与 G .格罗夫任首任院长。这院拥有英国音乐藏书最多的图书馆和最齐全的音乐专业学科。布里顿、沃思·威廉斯、萨瑟兰等曾就读十该院,中国小提琴家薛伟在 25 岁时受聘为该院最年轻的教授。
【 Royal Danish Music Conservatoire 】 丹麦皇家音乐学院
1867 年成立的丹麦最古老的音乐学府。其学制图专业不同而定 , 有 3 — 7 年之别。课程包括创作、表演、指挥、理论、评论等。学生毕业后可获得证书,成绩优良者可继续深造。
【 Sibetiuksen Akatemia 】西贝柳斯音乐学院
其为芬兰最高音乐学府 ,在国际上也享有盛名。其设有作曲与音乐理论系、乐队与合唱指挥系、独唱音乐系、音乐教育系、教堂音乐系、民间音乐系以及爵士音乐系等。全院有学生近千名,学制 3 —— 5 年不等,学生毕业后可获得副博士学位。
⑸ 北京中联古道医学研究院怎么样
北京中联古道医学研究院是2017-07-11注册成立的个人独资企业,注册地址位于北京市昌平区回龙观镇科星西路106号院2号楼3层305-B。
北京中联古道医学研究院的统一社会信用代码/注册号是91110108MA00G2EC76,企业法人薛伟,目前企业处于开业状态。
北京中联古道医学研究院的经营范围是:医学研究和试验发展;健康管理、健康咨询(须经审批的诊疗活动除外);技术开发、技术转让、技术咨询、技术服务、技术推广;计算机技术培训(不得面向全国招生);销售自行开发的产品、医疗器械1类、日用品。(企业依法自主选择经营项目,开展经营活动;依法须经批准的项目,经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动;不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。)。
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⑹ 薛伟的简介
薛伟是我国第一位名震世界乐坛的小提琴家,记者昨天获悉,旅居海外多年的薛伟中国行音乐会将于17日巡回到佛山,在琼花大剧院举行经典演奏会,他这次的演出还有一个特别之处,就是演奏会的上半场,他将自己主持一个“从音符到音乐”的讲座,主讲曲目《梁祝》、《美丽的罗斯玛琳》。
两秒钟的游戏
对很多人来讲,音乐只是一种娱乐,是一种茶余饭后的消遣,但对于从事小提琴演奏三十多年的薛伟来说,这是不可能的。“一个真诚对待艺术的人,他的爱憎肯定是分明的,他的眼里是容不得半点沙子。”于是,在有些人眼里,看似文静的薛伟却是个狂妄的人。但是他有“狂妄”的资本,他的耳朵就是他的资本。他对自己的耳朵有足够的信心。听任何一部古典小提琴作品,只要两秒钟,他就知道是谁拉的音乐,即便是他很少听的演奏家也从不出错。这几乎也成了他的一个游戏,而且屡试不爽。
每次演出都很新鲜
年轻时的薛伟喜欢浪漫派的音乐,自我意识极强,无论演奏什么都恨不得印个自己的烙印上去。但是,他发现自己演出不了几次就很疲惫,感觉自己很快就被掏空了。随着年龄、阅历的增加,薛伟慢慢舍弃了所谓的自我。“一旦深入到作品中,每个人发现和体会到的东西都不同,诠释的角度也肯定有别。等完全放下自我意识的时候,我发现自己的音乐语言丰富了很多,我可以站在各个角度诠释各个时代不同的作品。现在,我每次演出都很有新鲜感,感觉自己的音乐源泉滔滔不绝。”
只有音乐也乏味
薛伟热爱音乐,但他还是个理想主义者,他不期望自己成为一个职业音乐家。“这是很无奈的事情。你一旦做了职业音乐家,很多时候就会扼杀你对艺术的热爱。因为里面有很多不光明的东西。事业和艺术完全是两个概念,对唱片公司来说也一样。有些古典唱片只不过是卖曲目,是血淋淋的生意,跟艺术一点关系都没有。”薛伟经常会用近乎夸张的方式表达他的想法,简洁,但感情鲜明。
音乐是时间的艺术,音乐家对那些过程总有着一种特殊的敏感。让薛伟觉得可笑和可叹的是,他在中国喜欢上了西方音乐,又在欧洲喜欢上了吃广东菜。他希望自己能每隔一段,都会有体会宁静和调整自己的时间,然后再出来演出、录音,因为音乐归根属于生活,而不是工作。
生于中国的薛伟,被誉为“当代最杰出的小提琴家”。他8岁开始学琴,先后在上海音乐学院附中、中央音乐学院深造,师从林耀基、郑石生、周彬佑、谭抒真、陈新之、袁陪文、腾茂隆、金仲平等教授。
薛伟19岁考入中央音乐学院,1986年便在世界三大音乐赛事之一的柴可夫斯基国际小提琴大赛中赢取银奖,并于英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛上囊括了金奖及其他所有奖项,1986年被国际音乐界称为“薛伟年”,同年他当选为LPO/先锋年度青年独奏家,创下有史以来中国人在世界音乐大赛中所获得的最高奖项。因为他的出色表现,年仅26岁即成为英国皇家音乐学院最年轻的终身教授,也是教授中的第一位东方人。2003年10月,薛伟出任“柴可夫斯基小提琴大赛”评委,也是迄今为止最年轻的评委。
⑺ 小提琴家薛伟的介绍
小提琴家薛伟出生于1963年,8岁开始学习小提琴,14岁考入上海音乐学院附中,19岁考入中央音乐学院,先后师从林耀基、郑在石、周彬佑、陈新之等教授,1985年他得到英国伦敦市市长的帮助,由Midland Bank和 Kleinwort Bengon提供赞助,到英国格尔豪音乐学院大师班跟随尼曼教授学习。
1989年,年仅26岁的薛伟受聘于英国皇家音乐学院,成为该院有史以来最年轻的、也是第一位来自东方的教授。
薛伟参加过1981年举办的全国艺术院校青少年小提琴比赛,获青年组银奖,被认为是“中国小提琴登上国际乐坛的希望之星”。在1982年和1983年,他先后参加了英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛和日本国际音乐(小提琴)大赛,在日本的比赛中获得季军,从此开始进军国际乐坛。在1986年莫斯科第八届国际柴科夫斯基小提琴比赛上,薛伟摘取银牌。仅仅两星期后,他返回伦敦再次参加卡尔·弗莱什国际小提琴比赛,又赢得了金奖和包括奏鸣曲奖、乐团奖和观众奖在内的全部奖项。同年,他又获得英国青年独奏家年奖。他在莫斯科比赛中出色的演奏,不仅深深打动了观众,而且还感动了评委们。小提琴评委伊戈尔·奥伊斯特拉赫说,在薛伟演奏时,“我看到旁边的几位评委眼中噙满感动的泪水”,苛刻的音乐评论家们称他是“唯一没有非议的独奏家”,“达到了无与伦比的艺术境界”,“他的演奏如出浴的太阳一样辉煌”。同样,薛伟在英国比赛中的表现,也受到了英国所有重要报刊的高度赞扬。
近年来,薛伟不仅与重要的英国乐团合作,还经常同世界各国的著名指挥合作,举行过上千场音乐会,在世界各国均得到高度的评价。1995年他参加庆祝联合国成立50周年的演出时,受到英国女皇伊丽莎白二世的接见,50多个国家的驻英使节及数万名观众为他的精湛演奏所折服。《斯特拉底》等国际权威杂志都曾用他作为封面人物,伦敦《卫报》赞誉他是“一位所向披靡的演奏家,技术摄人而超凡,表达能力雄浑,变化多端”。
薛伟曾为ASV、RCA、雨果、BMG(Elite)等唱片公司灌录了大量唱片。《留声机》杂志
这样评价薛伟:这位当代杰出的小提琴家的演绎,带有自信和充分的音乐完整性。
Xue Wei Violinist
Born in China, Xue Wei has been described as "one of the outstanding violinists of our time" (Gramophone). Xue Wei is a prizewinner at the 1981 China National Violin Competition, the 1982 Carl Flesch International Violin Competition and the 1983 Japan International Music (Violin) Competition. He moved to the UK in 1985 with the sponsorship of the then Lord Mayor of London, Midland Bank and Kleinwort Benson to study at the Guildhall School of Music with Yfrah Neaman.
In 1986 Xue Wei won the Tchaikovsky Silver Medal in Moscow and a week later returned to London to win first prize and all other available prizes including the Sonata Prize and Orchestra and Audience Prize at the Carl Flesch International Violin Competition. In the same year he was voted LPO/ Pioneer UK Young Soloist of the Year.
Xue Wei has been described as "a devastating performer, combining formidable technical prowess with great breadth and variety of expression" (The Guardian). He appears regularly in the UK and tours extensively in the Far East.
Xue Wei has recorded for ASV, RCA and Elite. His recent releases have received glowing reviews and were chosen as 'record of the month' in a number of publications. Reviews of previous releases were unanimously complimentary about his performances: "I was absolutely riveted by this performance and cannot recall having heard this work played so well or so memorably with either on record or in concert" (Classic CD- Tchaikovsky) "Xue Wei's expressive power and dramatic conviction outshine Kennedy strongly" (Gramophone- Brahms/ Mendelssohn).
His recording of Strauss and Headington Violin Concertos was nominated in the Brits Awards and was described by Gramophone as "played with panache and deep musical integrity by one of the outstanding violinists of our time".
Xue Wei has recently contracted to Sony Classical; under this contract, Xue Wei will be recording, in addition to concertos, a varied series of violin piano and violin solo works.
⑻ 为什么中国小提琴家薛伟知名度不高
薛伟(演奏家)
小提琴演奏家薛伟。
个人简介
薛伟,籍贯江苏无锡,生在河南开封。8岁学琴,14岁考入上海音乐学院附中,19岁考入中央音乐学院,曾师从林耀基、郑石生、周彬佑、陈新之等教授,1985年他获得伦敦市长的帮助,由Midland Bank和Kleinwort Benson赞助到英国Guildhall音乐戏剧学院大师班,跟随尼曼教授学习。自1989年起,年仅25岁的
小提琴演奏家薛伟
他被英国皇家音乐学院聘为教授,成为该院有史以来最年轻的教授。薛伟曾在1981年中国全国小提琴比赛、1982年英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛、1983年日本国际音乐(小提琴)大赛获奖。1986年薛伟在莫斯科赢取了第八届国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖。仅仅两星期后,他返回伦敦参加了卡尔?弗莱什国际小提琴大赛,赢得了金奖并囊括了其他所有奖项。
包括奏鸣曲演奏奖、乐团奖和观众奖。同年他又获得英国青年独奏家年奖,创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。他在莫斯科比赛中的出色演奏,不仅打动了观众,而且还感动了老练的评委们。《人民音乐》杂志报道:小提琴评委伊戈乐·奥伊斯特拉赫说:“……我看到旁边几位评委眼中都噙满感动的泪水……”。苛刻的音乐评论家们称他是“唯一没有非议的独奏家”、“达到了无以伦比的艺术境界”、“他的演奏如出浴的太阳一样辉煌”。薛伟在英国比赛中的表现,也受到了英国所有重要报刊的高度赞扬。 薛伟经常与世界上最著名的乐团合作,举行过上千场音乐会,如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、爱乐乐团、BBC交响乐团以及英国室内乐团。他还与包括柏林广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、日本NHK交响乐团、莫斯科国家交响乐团等乐团合作,在欧美及远东地区巡回演出。
薛伟先后为ASV、RCA、HUGO、BMG、EMI等知名唱片品牌录制了大量专集。他获得过“美国唱片月
小提琴演奏家薛伟
奖”头奖;英国"古典唱片奖"头奖;香港"CD天地唱片月奖"头奖;他与世界著名歌唱家帕瓦罗蒂等四名艺术大师共获"大不列颠古典音乐家最佳唱片奖"。薛伟的多张唱片都曾被英国《企鹅唱片经典》、《唱片指南》评为"三星带花"级,他所录制的《梁祝》被视为当今最权威的版本,他演奏的中国音乐《乡梦》被《CD天地》评价:"无论于唱片或音乐会中,都难以想象对这首作品有如此出色、如此难忘的演绎。"他与英国爱乐乐团合作由简·格洛弗指挥录制的理查·斯特劳斯和克里斯多弗·黑丁顿的小提琴协奏曲专集广受好评,并获布里兹奖最佳古典艺术家录音奖提名。英国《高保真新闻》形容薛伟的演奏为"令人陶醉的、无法抗拒的、令人折服的",并称他"是本年度最热门的小提琴家!"
薛伟的事业扩展到演奏以外的领域,在排的满满的演出计划之外,他还开设"大师班"课,并担任了许多国际小提琴比赛的主要评委。
2002年10月,薛伟出任"国际柴可夫斯基青少年音乐大赛"的评委,他也是迄今最年轻的评委。
2003年,薛伟与EMI(百代)公司签约后录制的第一张唱片《爱的致意》发行短短3个月内,销售量达到了有史以来古典音乐在中国销售量排行的首位。
2004年5月,联合国世界自然医学基金会委任薛伟为名誉主席。同时他还被中华环境保护基金会委任为高级顾问。
2005年3月,薛伟正式成为中央音乐学院的专职教授。
⑼ 2009年逝世的大师有
1月22日——梁羽生,武侠小说大师(85岁)
(一代武侠小说大师梁羽生因病在悉尼去世,享年85岁。梁羽生原名陈文统,1924年3月22日生于广西蒙山一个书香门第,被誉为新派武侠小说的开山祖师,其代表作有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》等。)
对武侠小说略有耳闻的人大多知道这位大师级的人物, 当时梁羽生, 古龙,金庸三大高手并驾齐驱,各具特色, 开创新武侠小说先河, (说实话,就作品而言,卧龙生,萧逸,温瑞安这几个人只能靠边站), 从造诣上讲梁还是前辈, 他的作品里深得旧武侠小说遗风, 虽小说内容有过正过邪之嫌, 情节构造不如金庸想象力丰富, 但其文学功底可以说是在武侠小说界首屈一指, 他的几乎任何小说里都充满了大量诗词赋歌赋, 文字其其优美, 当年家里书箱里有一本<萍踪侠影>,讲张丹枫与云蕾的故事,描写生动细腻, 本人看的如痴如醉, 如今已不复当年之心情,只能去回想最后那些了....
飘萍倦侣,算茫茫人海,友朋知否? 剑匣诗囊长作伴,踏破晚风朝露,长啸穿云,高歌散雾,孤雁来还去!盟鸥社燕,雪泥鸿爪无据。
3月14日一一李钰,演员(33岁)
(3月14日22时48分,女演员李钰(原名李郁)因患淋巴癌医治无效,在北京协和医院病逝,终年33岁。李钰出生于1976年12月20日,因在琼瑶剧《情深深雨蒙蒙》中出演方瑜一角而成名)
对这位演员唯一的印象就是<情深深雨蒙蒙>那部琼瑶戏,总的说来感觉这位演员非常聪明,长相可以,可是目光有些锐利,与男人对视, 男的会心一凛的来,开个玩笑, 33岁,大好年华,可惜了。
3月16日——林耀基,音乐教育家(72岁)
大师,绝对的大师,小提琴教育家中的教父级人物, 1954年至1960年在中央音乐学院随马思聪学习小提琴。1960年毕业于中央音乐学院,后赴苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院深造,师从小提琴家杨柯列维奇(yankelevich),专攻小提琴演奏与教学法。柯列维奇曾预言,林耀基将会为中国的小提琴教育事业做出巨大贡献。
林耀基在40年的执教生涯中博采众长,实践总结出一套深入浅出的教学方法。与其同事多年的央音教授梁大南在感叹林老师“高尚品德”的同时,对其特殊的教学法也赞叹有加:“他能最大限度地调动学生激情,挖掘其潜能,给予准确定位。特别是他能把自己所总结的教学方法变成打油诗一样通俗易懂,就算外行听了也感兴趣。”林耀基经常让学生体会“弦外”之音,形象地与他们一起想象音乐中的画面情境,让弓子“滑翔”,督促有小动作的学生去掉音乐中的“多余脂肪”。
中国音乐界把林耀基称作“采矿大师”,小提琴界获国际大奖的中国学生,90%是他调教出来的。有人说,林耀基是“冠军教授”。而这位冠军教授却时常给学生拎包、提琴。其大弟子薛伟感言,“老师一直像对待自己的孩子一样关爱我,生活上照顾得无微不至,完全不像以往的传统师生关系。”
当时去世时我真的不知道, 鱼儿的小提琴论坛我很久没有光顾了,惭愧一下。
4月6日——阿桑,台湾歌手(34岁)
(4月6日,歌手阿桑因为去年十月罹患乳癌末期,病逝于台湾新店慈济医院,享年34岁。本名黄嬿璘的阿桑,曾经待过艺工队,也短暂唱过PUB,因演唱电视剧《蔷薇之恋》片尾曲而走红。)
其实最近几年我不太听新的流行歌曲,因为感觉越来越没有内涵,绝大多数歌曲和八九十年代的歌曲根本不能比,旋律似曾相识,歌词平庸造作。第一次听她的歌还是走在大街小巷里,再加上老婆偶尔给我启蒙下,一度怀疑下她嘴巴里的阿桑和江美琪是否为同一个人。真正注意到她是听到那首挺阳春白雪的《叶子》,歌词旋律非常有意境,再加上她特有的沙哑嗓音,一下子记住了这个名字,另外她翻唱的《温柔的慈悲》也不错,以及那首比较经典的《寂寞在唱歌》,没听过的朋友,去听听吧
4月12日——闫怀礼,著名演员(73岁)
(4月12日上午,《西游记》中沙僧扮演者闫怀礼因肺部感染在北京去世。享年73岁。)
《西游记》中的沙僧扮演者,儿时的记忆是不会忘的,最遗憾的是他没有等到“二师兄”的临别一眼。。。
4月13日——朱敏,朱德元帅唯一的女儿、原北京师范大学俄语系教授(83岁)
5月8日——藤泽秀行 日本名誉围棋棋圣(83岁)
“我不认为围棋是这么狭隘的东西,只有中国棋手达到足够与日本棋手抗衡的时候,日本围棋的强大才更有意义!”——当有人看见藤泽秀行先生不遗余力帮助中国棋手成长时,很为不解,藤泽如是说。
对中国围棋事业帮助最大的人不是吴清源,而是藤泽秀行,善良,正直,不羁,好酒,好赌,热情,幽默,三次患癌症,三十几年来相继被查出胃癌、淋巴瘤、前列腺癌,巨大的病痛都被藤泽先生一一克服。这是一个真实生动的人物,他曾经多次自费带团(秀行兵团)来华交流,无论是当时的中国的聂卫平,马晓春,常昊等数代高手无不受到秀行的指导(韩国的曹熏炫就更不用说了),是广受中国棋界尊重的老人。
其本人纹坪上的故事也很有传奇色彩,惯于尝鲜是最有趣的经历,他先后获得了首相杯、日本棋院第一位决定战、名人战、天元战、棋圣战等比赛的第一届冠军,棋圣战更是六连霸(当时已近六十岁),几乎把当时的青年才俊一网打尽
1991年,他在日本第39期王座战五番棋决战中,3比1挑战羽根泰正王座成功,创66岁夺冠纪录;次年他接受其时如日中天的小林光一棋圣·名人挑战,在先失一局的情况下,仍然豪气满怀地宣称:“输了第一局后,我对战胜他更有信心了!”结果,藤泽秀行3比2技压小林光一,首次卫冕王座成功,同时再创最高龄夺冠纪录。至今,该纪录还由他保持着。
5月9日一一李文华,著名相声表演艺术家(82岁)
相声界的一位老前辈了,擅长捧艮,他们那个年代说的茶馆式加长袍相声,是需要细细品位的,怀念他和姜昆的那段《想入非非》
5月23日——卢武铉,韩国前总统(62岁)
5月26日——丁聪,漫画大师(93岁)
5月31日——米莉维娜·迪恩,“泰坦尼克”号最后一名幸存者(97岁)
6月3日一一石坚,香港演员(96岁)
前几天某个台还在放83射雕,现在一算,原来这位老人演裘千仞时已经70岁了,真不容易啊,另ps一句,82版天龙八部中的萧峰的爹萧远山是他演的。不过老前辈和狄龙,姜大卫一样,想必都是六七十年代风云一时的人物,景仰之。。。
6月5日——罗京,央视主持人(48岁)
(著名播音员罗京因淋巴癌于2009年6月5日病逝)
自从有记忆开始,我就习惯了新闻联播中的他和邢质彬,庄重,沉稳,大气就是他的风格,我小时候甚至在想这人生活中啥样的,前阶段看到他唱《千里之外》的样子,感觉很有意思,没想到,已经走了,他的去世带走了一个时代的记忆,有人在他去世时把陈先生的wife搬出来做对比,实在是。。。
6月25日——迈克尔·杰克逊,美国歌星(50岁)
其实用美国歌星这个字眼来描述是远远不够的,看这段:
誉为流行音乐之王,是继之后西方流行乐坛最具影响力的音乐家,其成就已超越猫王,是出色的音乐全才,在作词,作曲,场景制作,编曲,演唱,舞蹈,乐器演奏方面都有着卓越的成就。迈克尔与猫王、两组歌手并列为流行乐史上最伟大的不朽象征,他开创了现代MV,他把流行音乐推向了巅峰,有权威乐评说:如果没有迈克尔·杰克逊,世界至少将迟50年才有现代MV,流行乐坛将退后至少20年,他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风,时而高亢激愤、时而柔美灵动的声音,空前绝后的高水准音乐录影,规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动.
据2006年底统计,其正版专辑全球销量已超过7.5亿,被载入“吉尼斯世界记录大全”。他是音乐史上第一位在美国以外卖出上亿张唱片的艺术家。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。2006年,吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证:世界历史上最成功的艺术家!他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会,保持着2006年的吉尼斯世界个人慈善纪录,是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。有人说迈克尔杰克逊是一个神奇的怪物,浑身上下充满了一股神秘的力量,在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。至今全世界仍有数以亿计歌迷。
他去世第二天,各大报纸媒体广为报道,我曾经到他的贴吧里去看,帖子之多,更新之快让人瞠目结舌,因为更新的速度是以秒计的,也就是说每秒就有一个跟帖(或者主题帖子),我因为小时候看过一个很有趣的MV(他引诱一国之皇后)就发了个主题帖子问了下歌名,三分钟后我的帖子几乎找不到了。截止到现在,贴吧已经有150多万条帖子,可见其影响力之大。
7月11日——季羡林,著名学者、国学大师(98岁)
虽然不是很熟悉,但是一直知道这个名字,知道有这样的一位国学大师,能够称为国学大师的人越来越少了,五四新文化时期的名人大多学贯中西,李大钊,胡适,蔡元培,梁实秋,陈寅恪,钱钟书,林语堂,梁漱溟很多很多,这样的人物现在越来越少,当今的社会环境,教育环境也容不得这样的人出世,可叹啊。。。
10月31日----钱学森,“中国航天之父”“中国导弹之父”“中国火箭之父”“导弹之王”
钱学森为中国火箭和导弹技术的发展提出了极为重要的实施方案。1958年4月起,他长期担任火箭导弹和航天器研制的技术领导职务,对中国火箭导弹和航天事业的发展作出了重大贡献。钱学森曾是全国政协副主席、中国科学院数理化学部委员、中国宇航学会名誉理事长、中国科技协会主席,中国自动化学会理事长。1991年10月,国务院、中央军委授予钱学森“国家杰出贡献科学家”荣誉称号和一级英雄模范奖章。
2009年10月31日上午8时6分在北京去世,享年98岁。